Laboratório de Impressão e Narrativas Visuais

Nesta oficina, as participantes serão convidadas a explorar o universo da impressão artesanal por meio da técnica de Gelu Prints,  descobrindo diferentes possibilidades de criação de texturas, formas e composições.

O encontro começa com uma apresentação da técnica e de seu processo, seguida por uma etapa de experimentação livre. Serão utilizados elementos botânicos, como folhas, flores, legumes e outros objetos naturais, além de matrizes e carimbos confeccionados pelas educadoras, incentivando a investigação de diferentes marcas, relevos e sobreposições.

Após a produção das impressões, haverá um momento de apreciação e seleção dos materiais criados. A partir desse repertório visual, cada participante será convidada a organizar, combinar e transformar suas impressões em pequenos livros artesanais, zines ou publicações dobradas, construindo narrativas visuais autorais. A proposta valoriza a experimentação, a observação e a criação de histórias por meio das imagens, estimulando processos criativos que unem técnicas de impressão, ilustração e livro de artista.

Traga seu avental!

Público Alvo: artistas, professores, designers, ilustradores, e curiosos 

Justificativa

A oficina Laboratório de Impressões e Narrativas Visuais nasce do entendimento de que a experimentação artística é um potente caminho para a investigação, a criação e a construção de repertório visual. Ao reunir técnicas de impressão artesanal, como o print com placa de gelatina, com a produção de livros artesanais e fanzines, a proposta convida os participantes a explorar diferentes possibilidades de criação a partir da observação, da coleta de texturas, do acaso e da materialidade dos processos gráficos.

Voltada para educadores, artistas, ilustradores e pessoas interessadas em processos criativos, a oficina oferece um espaço de experimentação acessível, apresentando técnicas que podem ser incorporadas tanto à prática artística quanto a contextos educativos. Ensina uma técnica específica, mas também busca ampliar o olhar para as potencialidades da impressão como linguagem, estimulando a criação de narrativas visuais, a elaboração de personagens, o uso do recorte e da colagem e a construção de publicações independentes.

Para educadores, amplia o repertório de práticas para salas de aula, ateliês e instituições culturais. Para artistas e ilustradores, oferece novas possibilidades de criação e experimentação gráfica. Para pessoas curiosas e interessadas em arte, é um convite para explorar processos que unem desenho, impressão, livro e narrativa de forma sensível e criativa. 

Ao final, cada participante terá desenvolvido um conjunto de impressões, livros e publicações artesanais, levando consigo não apenas os trabalhos produzidos, mas também um repertório de técnicas, referências e possibilidades para dar continuidade às suas investigações e criações.

Metodologia

• Apresentação das professoras

• Apresentação dos participantes

• Mostrar exemplos de resultados com a técnica e mostrar exemplos dela atrelada ao livro.

• Contar sobre o cronograma do curso: será dividido em duas etapas de confecção, mas a ideia é fazer a exploração, e também pensando nas possibilidades de finalização com os livros.

1ª Etapa: Técnica de print com placa de gelatina

• Geluprints ou print de gelatina: o que é, como funciona

• Apresentação dos materiais utilizados na técnica

• Placa de gelatina: reciclagem e preservação

• Como coletar e preservar as plantas para impressão

• Demonstração da técnica: tinta à base d’água.

• Aditivos para tinta

• Transferência de imagem: como fazer

• Stencil: máscara de papel, transparências e sobreposições

• Experimentação: os participantes serão convidados a experimentarem a técnica com ambas as tintas e suas peculiaridades.

• Serão oferecidos diferentes tipos de papéis e plantas e para pesquisa e desenvolvimento de trabalhos individuais, valorizando a imaginação, a autoria e a transformação de experimentações gráficas em criações visuais singulares.

2ª Etapa: Confecção dos livros 

Nesta etapa da oficina, os participantes terão a oportunidade de:

• Conhecer diferentes formatos de livros artesanais, publicações dobradas e fanzines, explorando suas possibilidades como suportes para a criação artística.

• Experimentar formas simples de dobradura e montagem de livros, compreendendo como a estrutura do objeto também participa da narrativa.

• Organizar, selecionar e combinar as impressões produzidas ao longo da oficina para construir composições visuais autorais.

• Explorar técnicas de recorte e colagem utilizando as texturas impressas para criar personagens, cenários e elementos gráficos.

• Desenvolver narrativas visuais, experimentando diferentes sequências, relações entre imagens e possibilidades de contar histórias com ou sem palavras.

• Investigar diferentes maneiras de apresentar e compartilhar uma produção artística, percebendo o livro como um espaço de experimentação, memória e expressão.

• Exercitar a criatividade, a observação, a imaginação e a tomada de decisões durante o processo de criação.

• Levar para casa todas as impressões, livros e publicações confeccionados durante a oficina, preservando um registro concreto do processo criativo e um conjunto de trabalhos autorais.

• Limpeza coletiva

• Finalização

Encerramento e registro do processo

Ao final do percurso, cada participante receberá um envelope reunindo todas as suas produções realizadas ao longo dos quatro encontros, incluindo impressões, experimentações, estudos de textura e composições em recorte e colagem. Além de preservar os resultados finais, esse conjunto de trabalhos permitirá visualizar o processo de investigação, descoberta e criação desenvolvido durante a oficina, constituindo uma pequena coleção autoral de texturas e criaturas imaginárias.

Sobre as proponentes

Layla Cruz é arte-educadora, ilustradora e autora. Formada em Bacharelado e Licenciatura em Artes Visuais pela UNESP, desenvolve oficinas e experiências artístico-pedagógicas que articulam impressão artesanal, desenho, livro de artista, narrativas visuais e processos gráficos. Desde 2019, ministra aulas e oficinas para crianças, jovens e adultos em escolas, instituições culturais e espaços independentes. É autora do livro-imagem Tchibum Plim Splash (2025) e coautora de Uma Ciranda para Lia (2026), com Cristiano Gouveia, publicados pela Editora Caixote. Sua pesquisa investiga as relações entre imagem, materialidade e narrativa, propondo processos de criação que valorizam a experimentação, a autoria e a construção de produções artesanais como espaço de expressão e compartilhamento. 

Luiza Zelada é artista visual, educadora e o nome por trás da @luzeprints. Graduada em Artes Visuais pela Unesp, sua prática artística e pedagógica explora a arte impressa, o fazer artesanal e a integração com a natureza. Ministra cursos e oficinas em diversas instituições culturais de São Paulo, incluindo o Sesc, a Folhetaria do CCSP e MASP, investigando novas possibilidades para o meio gráfico na educação não-formal.